El cloisonné es una técnica francesa de orfebrería, que alcanzó su máximo esplendor en China, y consiste en la creación de piezas artísticas por medio de la fabricación de figuras de metal, a las que se les adhieren tiras metálicas más pequeñas para formar pequeños compartimientos, o cloisons, los cuales después son rellenados con esmalte o polvo de vidrio, creando patrones magníficos, llenos de color y de detalle.
La técnica me sorprendió al descubrirla en el stand de Muzeion, en la Noreste Art Fair. Y es que, al pensarlo, la Noreste Art Fair (o NAF) es una especie de cloisonné por sí misma.
Cada stand, como un cloison, encierra una expresión de colores y técnica que solo los artistas que las presentan pueden explicar, pero que todos podemos apreciar. Cada uno de ellos brillan con sus luces particulares, y el resultado es un cloisonné de experiencias y aprendizajes.
Espacios como NAF, que cada año crece un poco más, (lejos parece estar de sus inicios en el segundo piso de Akadem), ofrecen una experiencia que no se encuentra con tanta frecuencia como me gustaría.
Entrar en ese salón del Club Palestino-Libanés, con su fascinante arquitectura y los patrones de su alfombra, es estar en una sala donde encuentras caras conocidas y caras nuevas que te tratan como si se conocieran de años. El espectador se deja abrazar por el arte para descubrir expresiones nuevas, redescubrir expresiones conocidas y comprar una que otra pieza. Si tuviera que hacer una analogía, estar en NAF es como estar en casa.
La gran variedad de piezas y producciones artísticas alcanzan una mayor profundidad al tener la oportunidad de dialogar con los artistas, entrar en sus mundos creativos y ver la forma en la que observan y sienten el mundo.
Ahí el arte tomó muchas formas, desde una tortuga de cloisonné de los años 80, hasta piezas de mosaico bizantino que presentan amantes y ángeles, rostros y flores. Las montañas dejan su monumentalidad para entrar en un marco, donde las líneas del grabado, sus tallados y matices, parecen dotarles de una nueva naturaleza que no se suele ver en grandes dimensiones.
Esculturas que se inspiran en la flora prehistórica y piezas de ajedrez que comparten sitio con recuerdos de la pandemia. Esculturas metálicas que se hacen pasar por cerámicas y series de jabones que no limpian la piel, pero si refrescan la mente.
El arte se reinventa, se levanta y se transforma, de esculturas a grabados, de pinturas a mosaicos, y del descubrimiento a la fascinación.
Aquel que ose decir que en Monterrey no hay cultura tendrá que repensarlo después de lo que se vivió en NAF, y es que, en espacios como este, da mucho orgullo decir que este es el noreste, estos son nuestros artistas y esto es lo que tenemos por ofrecer.
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Reseña escrita por Andrés Tséz de tsezmetro.mx en colaboración con CUCO ARTS
